设计：零次方空间设计

硬装设计：王可畏、宋伟、唐国祥

软装设计：蒙晖、王可畏、黄婷、王丹娜

艺术陈设：韩银银

地址：中国 深圳

面积：1,500 平方米

时间：2024年

工程团队：严仕兴、贾玉鑫、穆艳泽

灯光顾问：辰河灯光顾问

办公灯具：维尔霓斯照明

办公家具：快来意

固装单位：岩作

作品编辑：王可畏、郝伟、刘超凡、张天堂

文章撰写：谷衍传媒

摄影：404NF STUDIO

Tags：设计，深圳、景观视野、轻禅意、木色、光影、传统与现代

Introduction

人生如看景，不同的高度给予我们不同的视野和景观。站在低处，我们习惯于抬头寻找高处的风景；而登高望远，我们则可以收获凭栏远眺的绝佳景观；无限的可能和未知的挑战在此刻叩开心门。零次方顺应新发展阶段，“既登高则望远”，妥善利用高楼层视野，以动静划分空间功能、以受众特征指引风格，打造出这处全新的办公空间。提取出“轻禅意”趣味元素，让干练、精英的使用者，能在手边有景、眼前是韵的环境中，从容而愉悦地工作。对空间尺度的调控，也展示出传统和当代设计的和谐共融。

“倏忽温风至，因循小暑来”。木雕《小暑》，从雕刻艺术获得“新生”所绽放出的表现力，带着如同小暑时节的温度，作为空间入口的引导，为整体构建出“内藏乾坤”的趣味想象。

01/ 栅栏

法国喜剧导演雅克·塔蒂在《玩乐时间》里描述了整齐划一的立方隔间，诉说了“隔间隔离了彼此，也隔离了我们自己”的困境。为了打破这种办公隔间困境，空间使用穿透性的木制栅栏创造出前台隔断。镂空的“编织”结构不仅为自然光创造通道，半开放的围合也创造出丰富的空间层次和视觉穿透感。

“时间永远分叉，通向无数的将来”。大门及通道仿木材自然碳化的形态，利用进门处的动线分割，引入时间维度，带入无限的、未知的场域想象，同时也完成了区域的合理分流。

“编织”形态的围合将东方禅意融入空间，温润柔和的原木暖场，踏实的石材又让氛围沉淀。建筑退让于环境，奠定如同木心石腹般具有永恒性的sacred space的空间基调。

此处的关注点是人与空间的相遇和交互，在动线的引导下，访客和使用者对空间的利用会唤醒整个场域，创造日常的惊喜。

02/ 自然

人类与自然环境有着本能的联系，亲户外的设计可以利用这种纽带，将其应用于工作空间中。设计师借自然的形态、材料和色彩，以及软、硬材料的相互作用来构建空间，满足观赏性和耐用性的同时，增加使用质感，创建一个真正有效激发灵感又有趣的工作场所——员工喜欢工作的地方。

自然场景的浓缩，佐以和煦的日光，富有人文气息的办公区自成一副疏解压力的天然“补药”。这种疗愈的幸福感看似克制，实则充沛，室内与自然相融相长，让诗意横生，创意流淌。

生长一隅的草本植物，着笔在简约的原木色中，浸润在随时间变幻的阳光里……这种饱和的生命力充值朝气，光线尽头极具视觉延伸的书架，又勾勒出曲径通幽的室内氛围。无人无我观自在，有声有色禅意来，艺术与人文的交织已成定局，生活和自然的流动让此间更富生机。

03/ 碰撞

除了艺术、人文与自然的交织，空间还通过家具和布局将办公区与现代抽象艺术进行糅合，来控制疗愈感和趣味性的尺度。从材质、线条、形态等艺术的角度，进行传统与现代的排列、融合与探索。

材料对于设计而言，从来都没有定式，空间创造性地将原木材质作为“皮肤”包裹住办公空间，利用它温润的质感，自然过渡至不同的功能区域。“尽情流淌”的木质皮肤，以曲、直的形态彼此贯通，随着光在其中的穿梭变化，谱出风与光的美好旋律。

办公区附近设置的休闲吧，为完整的功能性公共空间增加一抹亲和力。社交气息的植入、虚实的对比、开放与私密的关系，成就这里极具创意的自由色调。人与空间、以及人与人的关系成为主角，扩大了休闲区所承载的功能，使互动变得紧密而有趣。

空间线条的铺陈，直与曲面的交错，引导动线的节奏感流转。或硬挺、或柔软的笔触，蘸取光影的颜料，将空间诗意挥洒一室。故意营造的摄影景深层次，打造出日常办公空间的高级感。

04/ 光线

长时间禁锢在“钢筋丛林”中的人们，会产生如影随形的焦虑。因此，我们想要通过引导风和光，来打造一处疗愈心灵的净土。VIP室公共通道一侧采用通透的玻璃材质最大限度地收集自然光，带来平静的温暖感知。变化的自然光线模糊了空间的功能分区，光影的着色带来艺术馆的品质感，调动空间氛围。

开放式会客厅中布置来自荷兰的树脂发光茶几，不规则的彩色树脂方块布满表面，不发光时是自然凝结的瑰宝，稀有又极具装饰性，让人想起柯布西耶的朗香大教堂；发光时如漫天彩色的星光，如同电影星之彩中的科幻场景，绚烂又特别。

如极简主义建筑设计之父Claudio Silvestrin所说：“沉思的建筑和我们内心的自我——最重要的是我们的灵魂”。原木材质是空间的禅意灵魂，与其他材质相融造成的情绪对比，诉说着空间独有的“钝与锐”的精神属性，自洽于零次方的空间性质，让真实的建筑存在于超凡脱俗的感官体验之中。

一把原产自法国的中古吸睛单椅，如同一位记录者，坚定的铁艺框架撑起透明椅面，不先声夺人，不喧宾夺主，记录着空间情绪的变化。

结构的木质肌理在影子里显得克制，在光线中显得热情，影之黑与光之白两个无极色，在木色“画布”上渲染得深深浅浅，共同创造出丰富的自然色调，并在不同功能区域彰显出不同的设计敏感性。

空间的透视感是一道特色，由玻璃长桌和透光性实现。自然光线为音符，木质骨骼为谱，共同组成诗意、明媚的空间五线谱，奏响贯通室内外的疗愈温暖的美感。

桌旁另一侧放置来自意大利艺术家Anacleto Spazzapan的中古解构椅。金属的线性结构结合不同的焊接技术和木材，像画架又像震动的音符，将新古典主义和后现代主义风格完美结合。

空间角落，想要保持低调的极具科技感的银色外壳落地灯，由原为爵士鼓手的意大利设计师Rodolfo Bonetto制作，他天生的韵律感助力了后期的设计风格，让他的灯饰不但外形简洁大方，而且具有极好的空间利用功能。

目之所及，空间被温润木质“皮肤”和柔软和煦的光所包裹，它是平静的，合理的，耐久的，存在的，以及完整的，充满了温暖和感知的。色彩的统一与对比，表达出克制又生机勃勃的空间情绪。如同平静海面下的暗潮涌动，这也是希望用空间激发创新活力的路径。办公空间设计的不仅是工作环境，更是人与人之间的交互关系。我们期许从来访者、使用者、管理者等多个视角，拆解、转化、组合不同功能板块中人、空间、环境的相互关系，引起“共振”，褪去硬壳，回归到一种真实自然的工作状态，营造理想的办公生活。

供稿：零次方空间设计，来源：时尚办公网，转载请注明。